雨果——他的画比文字更动人


2017-12-03


雨果——他的画比文字更动人



雨果一生创作了4000多幅艺术作品

看似无穷尽的创造力洋溢纸上

绘画技术形式上的创新让人瞠目

其实

艺术本就源于心灵的自由表达

不是吗?



维克多雨果Victor Hugo1802-1885

创作了《巴黎圣母院》《悲惨世界》

作为文豪世人熟知

文学的光辉掩盖了绘画上的天才和成就



事实上

如果他专心视觉艺术

必然跻身最伟大画家行列




世界就是如此奇妙

时代的天赋似乎只集中在极少数的天才

普通人只能望背兴叹

德拉克洛瓦在写给雨果的信中说

“如果您决心当画家而非作家

成就会高过这个世纪全部艺术家”



1957年法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道:“在这个领域内,最后决定意义的画应该属于一个非职业画家,此人先于兰波,已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’,探求自己的潜意识……



这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者,是一位诗人,名字叫做维克多·雨果。”



雨果的许多绘画作品

可以视为其文学现实世界的延伸

有时直接成为思考某些独特理念

辅助的实验性草图





雨果对自己的绘画态度非常低调

只认为是消遣娱乐

是受到内心苦楚激励的幻觉




这种幻觉用文字捕捉可能会非常费力

但形象和光影就在挥手的瞬间铭刻





雨果的早期绘画带有儿童讽刺画的童趣

墙角的阴影,繁杂的信息,衣服的折角

都是他的灵感源泉



越到晚期

越表现出超现实主义的成熟气质



到1870年代

甚至呈现出抽象表现主义

点印画风格






与20世纪美国抽象表现主义大师

杰克逊·波洛克有异曲同工之妙




雨果的长子夏尔·雨果在《过路人在雨果家里》写道:

    “一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子,雨果便坐下绘画,事先不勾草图,没有先入为主的想法,运笔异乎寻常地自如,画的不是全图,而是景物的某个细节



伦勃朗的铜版画作



雨果的画作

——他会先画树枝而成森林,先画山墙而成城市,先画风向标而成山墙,一步步,白纸上猛然现出一幅完整的作品,其精细和明晰,如同照相的底片,经化学药品处理,即可现出景物。



这样完成后,作画人要来杯子,泼下清咖啡,其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画,雄浑,意境奇异,总是富有个性,使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。



泼清咖啡”的创作方式

与中国传统写意画“泼墨”何其相似

画无定法

依墨色浓淡,墨迹大小点染而成

随性的方式和雨果绘画的精神相通

不禁令人莞尔



雨果的同时代诗人泰奥菲尔戈蒂耶

也以行家的眼光欣赏雨果作品

“他在这些浓重粗犷的幻想作品中

擅长把戈雅的明暗效果

皮拉内西的恐怖建筑糅合在一起”






雨果是一个充满幻想的画家

一个自由意志创造力的象征

一个现代艺术的先驱

一个领先于时代的天才




雨果在19世纪中叶

已经发明了诸如镂花模板、擦印画法

属于20世纪超现实主义

抽象主义非正式主义的技术创新





法国出版的《19世纪的艺术历程》

1854年艺术史的最大事件是

将雨果列为“特级艺术大师





1855年波德莱尔就将雨果德拉克罗瓦相提并论

在《1859年的沙龙》中他又写道:

我们的诗人是诗歌中的风景画家之王









雨果还为装饰自己的居所画了家具草图

创建了与自己理念世界和谐共存的环境

草图的设计包含了花朵装饰

中国宫廷风格图案等雨果喜欢的元素




在泽西岛和恩格西岛的流放生涯里

雨果打破了欧洲主流的

叙述性艺术语言




从大自然未完成和偶然得之的画面中

汲取灵感

发展出了一种全新的

基于对想象力自由表达的图像风格


自由灵动的线条以新的形式诠释生命

与20世纪抽象表现主义行动派大师

库宁的杰作有异曲同工之妙



库宁作品

雨果用单纯的色调描绘流动的景色

莱茵河岸的堡垒,或西班牙的城堡

图画与浪漫主义美学密切相关

仿佛戏剧舞台的背幕

静待角色登场






值得一提的还有雨果的人像画

漫画式的寥寥几笔

勾勒出简练鲜明的人物形象






雨果最感兴趣的是墨的表现光影反差

绘画和实践作品中

19世纪几乎无人问津的

水墨画占据主流






雨果超越时代、打破常规

从不同角度尝试新材料新媒介

对那些能满足他审美情感的意外效果

抱有毫不犹豫、永不停歇的兴趣






雨果对波德莱尔坦言:“我在画里用上了铅笔,木炭,乌贼墨,木炭笔,碳黑,以及各种稀奇古怪的混合物,方能大体上表现出我眼中,尤其是我心中的景象。”




从某种意义而言

雨果是20世纪现代艺术先驱之一

他的画预示了一场新的绘画革命




雨果曾回忆说:“我在几乎无意识的幻想状态下,就着笔端的余墨作画。”



1865年1月7日,雨果在一幅画上写道:“在黑暗中画成,我在墙上所见。”




身处19世纪的雨果的创作手法,或许跟20世纪超现实主义提出的“无意识创作”不谋而合。

艺术评论家达索认为雨果“放任想象力自由驰骋,超越了整个造型艺术运动,印象派、超现实主义、点彩派,他在还没有名称之前就实践过这些技法了”。







1963年2月23日,法国《巴黎竞赛》画报用大幅版面刊载名为《现代艺术之父雨果》的专题,盛赞雨果的绘画开启了“印象派画、抽象派画和超现实主义画”风格,认为雨果的画完全可以署名“透纳”“保罗·克利”“达利”或是“马蒂斯”。



《编年版雨果全集》第十七卷列出一组“中国题材画”,是雨果为情人朱丽叶在根西岛的居所“高城仙境”的饭厅亲自设计和制作的。那些画作今天陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里,称作“中国客厅”。




将绘画当作爱好的文学家不少见

陀思妥耶夫斯基、莱蒙托夫、果戈理

屠格涅夫、纪伯伦、歌德、泰戈尔

都为后世留下来不少画作

但能和雨果的绘画天赋相比的

绝无仅有




事实上

从新古典主义到浪漫主义

从现实主义到印象派和象征派

很难为雨果找到“一席之地”

自始至终

雨果游离于19世纪的美术界

是个非主流的画家

没有美术教育、没有师承

也不依附任何流派





正是这样的雨果

随心所欲地画了一辈子

不被潮流或传统局限

留下了超越时代和地域的画作




高超的绘画技巧、强烈的情感表达

戏剧性的光影效果和蓬勃的创造力

展现了从伟大灵感直接转化的诗意叙事

以及一个文豪在绘画艺术上的无限可能

直至今天依然有震撼人心的力量




艺术本就源于心灵的自由表达

不是吗?



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