中国美院版画系--教授张远帆:我眼中的版画艺术


2017-12-11


中国美院版画系教授张远帆:我眼中的版画艺术



1952年生于浙江。先后毕业于浙江美术学院(现名中国美术学院和)日本东京艺术大学美术学部,获硕士学位。现为中国美术学院版画系教授、博士生导师,中国国家画院版画院研究员,中国美术家协会版画艺术委员会副主任,浙江省美术家协会副主席,浙江省版画家协会副会长。


作品:

老街之一   木版画

24x34.5cm 1983年


归 1   木版画

36.5×53㎝ 1985年


中夜   木版画

38×38㎝ 1984年


被腐蚀的风景系列初作   铜版画

1991年


被腐蚀的风景系列 2   铜版画

24×26㎝ 1992年



自述:谈求学日本


去日本前,我拜访过一些对日本比较了解的版画前辈,他们建议我多学日本版画的新技术,但要注意他们的创作思想是不可取的。在“失重”的日子里,就按照老前辈的话,就找这些方面的资料,自己学着做,来应付内心的无着落状态。直到有一天,一个日本同学说:“老张,你看起来像个技师啊。”这让我有点受刺激。日本学生非常清楚自己要什么,有自己的风格和固定的技法,我今天摸摸这个,明天摸摸那个,他们就觉得我挺奇怪,不像艺术家,艺术家应该有自己固定的追求和确定的方式,而不是把什么都学会。这给了我一个非常重要的提醒。


被腐蚀的风景系列 3   铜版画

20×24㎝ 1992年


故园夜雨深几许   铜版画

48.5×57㎝ 1999年


游记-波   木版画

28×20 cm 1999年


云窟   木版画

16×22 cm 1999年


后来发现,日本版画的新技术不是为了发明而发明,而是某个画家在用以往所有的创作方式来进行创作时,发现都不能满足,这才去做试验做探索,所谓新技术就出来了,而这个新技术能被认同,是因为有一个画家的成功在背后支撑。如果这个作品不成功,这个新技术是不会被人看见的。


门户杂考—架构与通道   木版画

30×42㎝ 2001年


空中之眼   木版画

21×21 cm 2000年


门户杂考—衍射与退隐   木版画

31×45㎝ 2001年


多义构造—石阶•望乡台   木版画

42.5×55㎝ 2001年


谈留学时的状态


我不断地做,但始终难以让老师满意。有一天中午吃饱饭,在窗口晒太阳,有点迷糊的状态,我就随意地拿着笔在草稿本上画一些类似于绍兴的水乡风景。清醒后觉得画的还有些意思,就用这张还没画完、只有一个线条框架的画稿,做了一张木版画。打完样后,把它扔在工作台上就回宿舍了。第二天,老师到的比我早,他看到了作品后,就开始表扬我,说这才像是你该做的版画,很有意思,传达出一些你自己特有的东西。我就开始回想这个过程,想搞清楚究竟是在怎样的状态下,才是自己做出了一张自己也感到新鲜的作品?追忆的结论,就是“放松”,不给自己太多的拘束,心到哪,笔到哪,没有很多的计算和所谓的推敲。实际上,也就是一种很真诚地面对自己的创作状态。


游记—观塔   木版画

30×45㎝ 2004年


游记—塔影   木版画

55×40㎝


游记-残雪   木版画

15×23㎝ 2001年


游记—幽户   木版画

45×30㎝ 2007年


自己眼中的版画艺术


版画有不同品种,合在一起才是完整的版画概念。比如说黑白木刻,在木头上拿刀刻,是最直接也最原初的版画方式,它只是木版画里的一个品种,而木版画还只是版画里的四大品种之一。版画里第二个品种叫铜版画,铜版画是欧洲人发明的,在金属板上制作,它的制作方式也有直接雕刻,但更多的是通过化学药品腐蚀来制造凹凸。第三个品种叫石版画,这也是欧洲的品种。第四个品种叫做丝网版,大家接触的比较多,社会生活、生产中应用的也较多。


游记-风雨巷   木版画

29X19 2005年


游记—寒村   木版画

30×45㎝ 2008年


游记—北漠   木版

30X42cm 2013


版画需要计划、有程序,计划必须完整和缜密,一个环节考虑不到,可能满盘皆输。制作程序要严整,第一步做到才能做第二步,第一步要达到某种标准,第二步才有基础。这个过程对人的思考、计划和执行能力,客观上是有训练作用的。所以,日本人把版画教育大量用在低幼教育中,目的并不仅在于版画本身。



游记—堆墟   木版画

55×40㎝ 2010年


游记—古郡   木版

20X17cm 2013


游记—碉楼   木版

44X30cm 2013


游记—风痕   木版

42X30cm 2013


回国后,我在美术教育系工作了七年。我觉得日本人的版画教育理念正好可以引入这个专业,所以在教学中,也特别注重这方面的引导和训练。美术教育系的课程中包括了油画、国画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、图案设计等课程,老师也来自各个专业,形成了多学科的交流和互相融汇。当时的我,也创作了一些其它方式的作品,既有版画的手法,也融入了其他的材料手法。我发现,有些想法,通过另一个手法和媒介,可能会得到更好的表现。通过这样的创作和体验,对我来说,版画就成为了和其他手法并列的“可选项”,而不再是神圣而唯一的“专业”了。


游记—红门局   木版

40X30cm 2012


调回版画系工作后,发现很多同学身为版画系的学生,对“版”却是生疏而无力驾驭的。意识到这个问题后,我建议在课程安排上进行调整,给学生课时,让他们跟“版”亲近和熟悉。感谢系主任韩黎坤老师对我的信任,他同意我进行试点。试点证明教学效果很好,老先生都很满意,这个课也就慢慢地固定下来,课时量也扩大了。


游记—暮塞   木版

30X30cm 2013


谈版画的珍贵性


不可否认,在以投资理财为目的的艺术市场运作中,缺少稀缺性的版画,必定很难得到青睐,因为它的升值空间太小。即便在国外,健在的艺术家的作品价格的变化也不会太大;除非人过世,价值被重新挖掘。

与此同时,艺术品的价值又不能等同于“市场价值”。我觉得,在殿堂庙宇之外的生活空间,其实是更大的艺术品的生存空间和效能空间。假如我们的国民需要原创的艺术元素融入自己的日常生活,那么版画的优势就会立即显现无遗。这是另一种珍贵性。


游记—火药局弄   木版

40X60cm 2013


游记—蜃门   木版

30x45cm 2012


游记—余辉   木版

18.5X18cm 2013


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游记—云河   木版

30x45cm 2012


对从事版画的年轻人的忠告 

张远帆:第一句话是“一眼看天,一眼看地”。理想必须要有,但要从脚下的路走起。现在有一种倾向,看到世界上哪个东西比较流行,也不管自己是谁、脚下是何处,就盲目地追随,这很容易掉下来。因为大师也是从自己脚下的路走起的,而且走的一定是只属于自己的路。

第二句话是“是一眼看外,一眼看内”。周围的世界要看,自己内心世界的变化更要关注。世界不需要你画说明图,需要的是你对世界的看法。你的看法,意味着不同于被人的。你能为世界所做的唯一有价值的事情,就是把你的内心表白出来。


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个 展

日本 东京现代画廊

日本 船桥市政厅

日本 船桥市民文化中心

日本 栃木市民文化中心

日本 佐野市十字堂画廊

德国 科隆市

韩国 首尔市麦粒美术馆

 

参 展

第30届日本现代版画展(1985•东京/大英博物馆)

全国首届新人新作展(1987•北京)

中国现代版画展(1989•上海)

中国版画百年展(1999•重庆)

多重印象:当代中国木版画展(2011•美国密歇根大学美术馆)



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