行路者的体会 ——对艺术风格的探往 (鄂圭俊)


2017-12-22


行路者的体会 ——对艺术风格的探往 (鄂圭俊)



1942年出生于青海西宁。曾就读青海省文化艺术学校。现为上海油画雕塑院一级美术师。重要参展:第六届全国美展(1984年)、第二届中国油画展(1995年)及对日德等国的文化交流展出。并举办过个人学术展览。曾获奖项:第六届全国美展获铜奖、全国少数民族展览获一等奖等。




我开始接触艺术时就喜欢有个性的作品。直到改革开放后见到中外成功艺术家的作品和印刷品,他们独具个性的艺术风格出现在面前,我认定艺术必须有个性,从此对艺术风格的探求成为了自已艺术道路的风向标。艺术风格是艺术个性,不附庸于政治也不附庸于商业,也不同于商业性的创意,它具有为艺术而艺术的含义,有象牙之塔艺术才有精度和深度。艺术风格不是一挥而就,是认识自已、把握自巳、表达自已的过程。艺术风格如同佛教中“直指内心”寻求自巳独特的灵性。风格是形式,不是为形式而形式,而是有内涵的形式。它是从生活到视觉画面的转换,每个人的转换不同,就形成了不同的艺术风格。

寻求艺术风格的前提,必须要有很高的艺术知识上的鉴别能力,或在寻求过程中不断提升艺术鉴别能力。因为在此过程中,自己是自己行动的教师。必须要有明辨是非的能力,通过自己独特的判断力来选择正确的方向,才能抵御各种妨碍前行路上的诱惑和打击。因为寻求艺术个性的路并不是平坦的。

寻求艺术风格中,自己是传统文化的继承者又是传统的反叛者、也通过判断学习吸收、借鉴别人在艺术上的优秀成果,但又是在艺术上不肯俯首成规的人。 世博会中的中国馆在如何在具有现代形式的建筑中体现传统文化方面,取得了引人注目的效果,设计者何镜堂说“如果离开传统,断绝血脉,就会迷失方向,丧失根本,而离开创新,就会缺乏继承的道理,就会使我们陷人保守和复古”。                                              

形成艺术风格必须要有对技艺的掌握过程,但熟练的技艺并不是目的,在追寻艺术风格的过程同时是对技艺术的升华,技艺只是完成自已风格的手段,无法中有法“历千万劫终无得曰,不如当下无心,便是本法”。

追寻艺术风格必须对艺术如宗教信徒般的献身精神,如梵高在他在世时他的独特的艺术风格得不到认识,齐白石直到晚年变法才行成了自己的艺术风格。

寻求艺术风格的过程像不涸的泉流,形成的细流小河向前流去,当水流碰到石壁和障碍会自行转弯,流到低浅时会暂时停留,流到急湍时迅速前行,直到寻求的大海。

寻求艺术风格的道路是漫长而寂寞,是费心费身修道修心的过程,事实上,我们常常会发现,做自己喜欢的事情累也是一种享受,一种快乐。”

有一则很形象的箴言,画了许多不同式样的鞋来比喻幸福和爱情,就像合脚的鞋,穿着合适就是幸福。这个比喻也可用来比做不同的艺术风格,只有适合自已的才是最终赋予自己的艺术风格。但是这鞋必须由自己制做,款式新颖又让人赏心悦目,还需要有高格调的文化层次的内涵。




试着与古人对话

——艺术自述

■ 鄂圭俊

鲁迅先生说过只有懂得“道”才是一个真正的中国人。

我早期的绘画主要描述青藏高原写实的民族风情画。

后来,在形成传达个人精神世界的画风中,除了自觉地寻求艺术风格的变化,从共同的模式中走出来外,法国艺术评论家加罗第的《无边的现实主义》,丹纳《艺术哲学》中一代有一代的艺术,一个成功的艺术家必然是形式上的革新家的思想,给我打开了艺术形式上变化的窗口。

直到我来上海后数年间对佛教和老子、庄子思想的热衷,改变了我以往人生的态度,推开了艺术精神获得自由的门。

在我画风发生改变的较长时间,通过对生命的心,性(佛教中的性)探索中,发现了艺术的根源,把握精神自由解放,以生活为借题,以无欲而为虚无的内心重新在画布上演绎“庄周化蝴蝶的故事”创作了一批从自己心理上挖掘精神世界,显现自己性格中深层世界的作品。

随着我对人生的感悟,艺术已成了我认识人生和宇宙,悟“道”的一部分。

今天所呈现的《大自然系列》正是我近年来适合自己个性的现代形式,试图表达出宋元时期山水画那样,使画面产生生命与宇宙的圆融,人与宇宙之间的和谐,使观赏者除视觉上的和谐外产生平静致远的精神心理;同时,又在创作过程中追求感官的单纯意象表达,这种表达保持着哲学精神文化的一致性和画面的整体感染力。

我对艺术的“顿悟”和“ 渐修”的过程中理解了“道”的意义,“道”,又给了我新的艺术生命。

它又是人生观和世界观,在利欲横流时代的人很难理解贫困中画出《富春山居图》不朽作品的黄公望,不以卖画为生却以占卜度日的心态。

“道”,是空虚和无欲而为的,它与佛、儒思想的影响产生了中华文明的古代文化遗产,但与今天以寻求物质生活为满足的思维方式是相悖的,在我们以中华文明为骄傲的同时这条长河被渐渐淡忘,作为后人的我体会到了她的宝贵,无回天之力尝试着用现代的绘画语言与古人对话。




艺术年表

1979 版画“戈璧春来”参展第六届全国版画展在中国美术馆展出并参展赴日本中国五十年版画展

1980 从西宁市文化馆调动到青海省文联

1981 油画“高原情”参展建党六十周年全国美展版画“戈壁小景”参展第七届全国版画展中国美术馆展出

1982 油画“迎新娘”参展全国少数民族美术作品展获一等亨奖在北京民族宫展出并收藏,同年“美术”封面刊载

1983 版画“农家”参展第八届全国版画展获优秀奖,中国美术馆展出

1984 油画“春的脚步”参展第六届全国美展获铜牌奖中国美术馆展出并馆藏版画“套牛”,“远客” 参展笫六届全国美展版画展

1985 “美术”刊登八幅作品,边军撰文“读鄂圭俊的画”宜兴徐悲鸿纪念馆收藏版画“套牛”

1986 油画“牧笛悠悠”等参展西北五省区美术作品展览

1987        从美协青海分会调到上海油画雕塑院从事专职油画创作人生

1988 个人艺术风格开始从现实主义具像向表现转变油画“春的脚步”入选现代中国优秀作品展览在日本东京日中友好会馆展出油画“唐蕃古道”“归途”等四幅作品参展上海88海平线画展上海美协画廊展出

1989 油画“八月”参展第七届全国美展南京美术馆展出

               油画“少女与牛”参展赴日本中国笫一人者油画展

               油画“春的脚步”获青海省文艺优秀作品

1990 油画“红马驹”参展中国油画精品展杭州中国美术大学展出

               油画“花店”参展赴日本上海百景展

               油画“归牧”参展赴澳门上海画家作品展

1991 香港“美术家”第81期封面刊登油画“唐蕃古道”并发表六幅作品,

               边军撰文“表现中国西部民族精魂—读鄂圭俊的画

1993 油画“少女与牛”参展中国油画年展北京中国历史博物馆展出

               油画“少女与牛”参展上海现代艺术展日本横滨展出

1994 台湾“艺坛”299期李超撰文“超越风情—致鄂圭俊及其作品”油画“童年的记忆”参展第八届全国美展上海美木馆展出

1995 油画“洒落的白云”参展第二届中国油画展中国美术馆展出

1996 油画“春风”参展上海美术馆当代美术作品展览在德国展出

1997 油画“洒落的白云”参展庆祝香港回归中国当代艺术大展上海刘海粟美展出

1998 “鄂圭俊油画作品展”廿五幅油画作品上海油画雕塑院展出第一举办个人作品展出李超在“解放日报”撰文“架上的超越”

1999 油画“卓玛”在上海美术学院展出并收藏

2000 油画“春的脚步”《二十世纪油画中国大展》北京中国美术馆99年底开始以“大自然系列”为题作品以现代的形式表达传统文化精神内涵

2001 油画“大自然系列”十幅作品参展上海刘海粟美术馆举办的01'美术联展

2003 油画“大自然系列”参展今日中国美术展在北京世纪坛艺术馆展出

               油画“大自然系列”参展携手新世纪—第三届中国油画展精选作品展,北京中国美术馆展出

2006 油画“春的脚步”参展展开的现实主义-1978年以来中国大陆油画展在台北市立美术馆展出

2008 “大自然系列-鄂圭俊油画作品展”六十余幅作品在上海刘海粟美术馆展出出版“鄂圭俊油画作品集”范迪安撰文“驻守心灵的净土—鄂圭俊油画艺术”,张培成撰文“简约的震憾”,本人撰文“试着与古人对话”刘海粟美术馆收藏作品三幅油画“八月”参展奥林匹克美术大会展在北京国际展览中心展出,并被国家奥林匹克中心收藏上海油画雕塑院收藏作品“春风”油画“大自然系列”参展拓展与融合—中国现代油画研究展览北京中国美术馆展出油画“大自然系列”中国美术大事记编委会收藏

2010 油画“大自然系列”参展光华百年—世界华人世博美术大展上海美术馆展出油画“大自然系列07”参展油画艺术与当代社会中国油画展北京中国美术馆展出,作品被馆藏

2011 油画“大自然系列”参展艺术家眼中的当代中国-中国油画艺术展深圳关山月美术馆展出



大自然系列























非彼无我 非我无所取

——读鄂圭俊先生作品感言

■ 赵强

  我于万物中生出,我又将万物的种种情态呈现。鄂圭俊先生作品中的精神状态有一种无须用语言表达的情愫,面对鄂圭俊先生的作品,使我感到了一种生命中的宁静和超然,一种淡泊无我的力作用于心灵深处所迸发的宗教般的狂喜,当面对自然的时候,他的情感和心灵是与自然溶为一体的,对自然物象特征的捕捉是来源于那更深沉的潜质和本能,是主观的和个体性的,因而题材对象在他的绘画中只是一个起点。同样,鄂圭俊先生作品的情感表现也并不排斥理智和佛性的沉思,所谓取舍由心,本色天然,是我非我的空灵于作品中透现了物我两忘的禅性境界。

近年作品中微妙的色彩表达,余补色的对比和轻盈过度,极简约的线条表现正如低吟的诗,浅唱的歌其拙朴的画风来自于深厚的生活积淀和情感锤炼,缓缓掠过艺术家的心灵家园,让灵魂充满了赤子般的喜悦。相形之下,当代很多琳琅满目的作品其极尽工巧的技法炫耀不免使精神堕入媚俗和低级在这个充满喧器和浮华的世界中,让我们少些浮躁多些厚重,少些自我标榜多些内心沉思,少些沽名钓誉多些宁静淡泊。先生苦苦探索艺术风格的道路中用一种静逸的超脱精神体悟了对艺术宗教般的精神特质———单纯、净洁、古老而永恒。





































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