布拉克:每一次绘画,都应是一次新的探索


2018-01-07


布拉克:每一次绘画,都应是一次新的探索


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乔治·布拉克(Georges Braque,1882-1963),法国画家,立体主义代表。1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊,1963年8月31日卒于巴黎。1907年,与毕加索相识,深为其作品《亚维农的少女》所倾倒,两人遂成为至交,共同筹划了立体主义运动。他的影响实际上并不比毕加索小,“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。布拉克的作品多数为静物画和风景画,画风简洁单纯,严谨而统一。布拉克还是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味,对20世纪西方现代派艺术具有很大的影响力。毕加索曾把布拉克与詹姆斯·乔伊斯并称为当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。


布拉克


立体主义代表画家,却比其他立体派画家多了些不可缩减的具体与一针见血的分析;也保留了少有的和谐淡雅的色彩与典雅流畅的线条。色彩与线条在他手中像是孩子的玩具,不断被摆弄出新花样,从有形到无形,再到有形,色彩间或从形式中抽离出来,又融回到色彩。画面也因着生命的经验与思考被带入超脱物质的形而上之精神内涵。其实,艺术家的每一次形式的变化都是其内心深刻思考的显现。

 

人不应想

把大自然已经完满造成的东西

再制造一次。

不应通过模仿那些消逝着和流变着

而我们错误地认为不变的东西

来显示真诚。

我们须透入自然事物里面,

成为它们。

绘画的目的

不是为了再现一个故事般的事实,

而是提供一个绘画的事件。







比起模仿自然来,

我情愿和自然处于和谐一致中。






我试图:

在某一事物放弃了它的一般功能,

当它在一瞬间成为陈旧废物时,

我才去把握它;

当它的相对用途已经停止,

到那时,

它将成为一个艺术创作的对象

而获得普遍有效性。









画题并不是这对象,

而是那新的统一体,抒情性,

它是完全从各种手段里诞生出来的。

感官消灭形式,

精神创造形式,

只有精神才在创作中起决定性的作用。








我爱纠正既定的法规。

人须警惕某个可套用一切的公式,

以此代替创造

只会产生出更多的公式化废物。

如果失去了与自然的任何接触,

就不免地陷入到装饰化。

因此,在画画之前

人不应预先存有一个观念。

相反,每一次绘画,

都应是一次新的探索。

当我面对着一块白画布时,

我永不知道,

什么会从那里产生出来。

这是画家必须担负起来的冒险。

在我开始画以前,

我永不在我的精神里看见那幅画;

相反,我相信,

直到那开始潜在它里面的观念完全消灭之后,

我的画才完成。










对于我来说,

画出物与物之间的间隙

与画出具体的物件同等困难。

这种间隙在我看来,

是和物件同等重要的组成部分。

正是物件们之间的相互关系

及物件与间隙的关联构成了主题。



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