费欣油画、素描和雕塑!绝对经典,百看不厌


2018-01-08


费欣油画、素描和雕塑!绝对经典,百看不厌


自画像   66.7×64.2 布面油画 1920年



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尼古拉·费欣


20世纪杰出的艺术家,素描大师。

他的创作融合了俄罗斯和美国的文化传统,

他一生主要在人物肖像画方面有很大的成就

一时间我都觉得无人能达到他的境界!


他的创作

在整个欧洲甚至美国声名远扬

他的创作不仅在

人物肖像、人体、风景、静物方面

展现出大师的风范

而且在建筑、雕塑、版画、木刻陶瓷方面

展露出不凡的才能。








他留世的作品很少,

在俄罗斯有关于他的评述也甚微,

他的作品很多都毁于战争和移民中,

或遗失在国际画展中,

他后期的作品多存于私人手里。


费欣的妻子和女儿伊雅  

69.2×61.6cm   布面油画 1922年



使他成名的

第—件肖像画作品《紫衣夫人》

(又名《无名女士肖像》),

1908年在慕尼黑

国际博览会上获得了小金奖。


紫衣夫人  

102×79cm   布面油画 1908年


1914年费欣创作了

《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》,

洁净珍珠般的色彩,

完美的现实主义形式

都表现在这幅作品里。



作品画得柔和、精练、和谐,

就其艺术性而言

完全可以和列宾的《蜻蜒》、

谢洛夫的《少女和桃子》相媲美。


局部



局部




他是一个很有天赋

和个性强烈的画家,

从不盲目崇拜和模仿别人,

也不参与任何艺术流派和组织;

他在继承俄罗斯油画传统基础上,

创造出了自己独特的

艺术风格和表现手法。



M·T·采帕洛娃肖像 

103.4×103.4 布面油画 1906

费欣在美院进入列宾画室学习,

对自己的老师他有高度的肯定和评价,

但在艺术追求上却有自己的主张;

他在选材和构思上,喜欢从平凡生活中直接取材,

追求自然与真实,纯正与鲜明;

探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法,

着重带装饰意味的,

结构独特的发挥油画

特有性能的艺术语言和表现技巧。


阿·米凯希娜 

88.9×76.2 布面油画 1923-1925


阿辽沙·采帕洛夫肖像 

31.5×34 布面油画 1904

费欣擅长

肖像画和风俗题材的创作

他用笔奔放、流畅

画面时而是颜色强有力的堆积

时而是轻轻掠过留出底色

时而用刮刀和手代替笔

使画面产生不同的肌理效果

整个画面色彩响亮、饱和

对比鲜明,格外诱人

好象一部色彩交响曲,耐人寻味


阿列亭德拉在伏尔加 

50.8×40.6 布面油画 1912

费欣

在美国走完了他的艺术之路

脱离民族传统,远离故土

对他来说无疑是场悲剧

但他的艺术成就

在俄罗斯美术史上

有着不可磨灭的地位


巴厘姑娘 

50.8×40.6 布面油画 1938

费欣画画

不喜欢用单一的艺术表现手法,

那散发着光彩的绘画,

带有激情短促的笔触

和多层次粗糙的表面

是他长期艺术积累的结晶。


一旦需要他就采用透明颜色调整色调的办法,

他用一层薄薄的颜色罩在另一层上,

这个技法并不比17世纪西方人逊色。


冲洗 

236×329cm 布面油画 1911-1914


穿淡紫色衣服的女郎

76.2×63.5cm 布面油画 1938

特别欣赏的是

费欣的油画采用的是直接画法,

画布底子做得很好。


布对油的吸收性很强,

这样一来油画就干得快。

费欣画画多先画素描小稿,

然后上色做稿样布局,

确认后再制作成 巨幅大型油画。


这种严格的绘画步骤

来自于传统的列宾美术学院。


妇女肖像 

60×47.5 纸板油画 1900


格·阿·斯洛勃沙尼诺夫肖像 

79.5×60.5 布面油画 1914

他很擅长用刀刮和大笔触

结合的艺术表现手法,给人畅快淋漓之美感。

有时他用宽阔的笔触,

利用白画布的亮光和特点画画。


他善于探索白色和黑色的细微差别,

他喜欢使用“调色板加画刀”的技术。


姑娘肖像

55×60 布面纸板 1910


画家的母亲 帕·勃·菲钦肖像 

48×39.8 布面油画 1916

费欣生逢大变迁的时代,

许多外因不由自主地

改变着他的生活,使他远离故土。


移居美国后,他致力的仍然只有绘画,

平时舔犊抚雏,自理柴米衣食,

过的是散淡的凡人生活。尽管如此,

还是可以从菲钦的作品中感觉到,

生性沉静的他在沉默中有无限富足。


因为心安,也因为记得和遗忘,

他专注地在绘画中寻求创意和变化。

创作中的他意志自由,观念更新,

在绘画中获得了人生的天地喜乐。


画家之妻肖像 

48×39.5 布面油画 1910


卡蒙茜塔 

50.8×40.6 布面油画


曼陀林演奏者 

78×45.7 油画


美尼库莱女士

72.4×67.3 布面油画 1917


米荷·芭尔杜科娃肖像 

51×47布面油画 1911-1914


模特儿 

52.7×52.3 布面油画 1910


沐浴的人体 

66×70 布面油画 1920


拿着玩具的曼纽丽塔 

40.6×33 布面油画


妮娜 

30.5×25.4 布面油画

年轻妇女肖像 

52×48 布面装裱在纸板上 1916


萨波日尼科娃肖像 

54×50.5 布面油画 1915


萨波日尼科娃肖像 

55×51 布面油画 191


少女 53.3×53.3 

布面油画 1923


塔·阿·波波娃肖像

39.8×51.5 布面油画 1917


画家之父 162×96 1918

也许是性格使然,

费欣内心深处的热情与真挚,

很少表现在日常的生活中,他始终克制隐忍,

却将所有的所思所想凝注于笔端。

《我的父亲》中,

菲钦没有表现复杂的背景和景物,

画面以沉着的赭褐色调子,

奔放而不失立体感的笔触,

刻画出主人公那双充满智慧的眼睛。


费欣的父亲

是一位木工雕刻家,

也是他的启蒙老师。

尽管生活拮据,

却为费欣的艺术教育花费了很多心血。


为了感恩这位朴实的老人,

菲钦曾创作很多幅肖像,

淋漓尽致地记录下他生命的不同瞬间。


着农家短衫的伊雅 

63.5×50.8 布面油画 1933

1913年,菲钦与阿列亨德拉结婚,

翌年便生下了他们的女儿伊雅。

渐渐长大的孩子使菲钦感受到家庭的温馨,

孩子天使般的笑靥动人可爱,

也激发了他更多的创作激情。


1917年画下的《女儿肖像》中,

逆光下的小伊雅,脸部虽然处于暗部,

但是色彩极为通透,金色的头发闪闪发亮,

绿色的眼眸脉脉含情,注视着前方。


亚历山大·斯蒂恩肖像

45.7×35.6 布面油画 1949


印地安女孩 

51.1×40.6 布面油画


姆•格•曼特凡捷娃肖像-24.5×23.5cm-1912







他受东方传统绘画的影响,作品别具一格,

代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。

他的画色彩明快、明暗对比响亮,

表现力强,素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上,

自成一家,刻画深刻。

他的父亲有一个镀金、细木和雕刻的作坊,

费欣的童年就是在这里度过的。





后来,他在喀山美术学校学习了5年,

毕业后去彼得堡考入了美术学院。

1908年,他到喀山美术学校从事教学工作,

与此同时进行自己的毕业作品的创作。

1909年,画成油画《父亲像》《卷心菜收获的季节》,

为此他获得了画家的称号

和去法国和意大利出国考察的机会。



女儿肖像-23.8×29.5cm-1917


大约在这同一时期,

他画了《无名女士肖像》(紫衣夫人),

此画在慕尼黑国际展览会上获得了金质奖章。

社会主义革命以后,费欣仍住在喀山,

并在喀山美术学校任教。

1922年,他得了斑疹伤寒病,

那时的饥荒又使他突发的肺结核病加重了。



肖像-88.9×114.3cm-1912


所有这一切迫使他变得消沉,

后在友人的劝说下

接受了去纽约美术学院任教的邀请,移民美国。

晚年,他的妻子离开了他,

他独自一个居住在洛杉矶郊区的

一所简陋的住宅里,十分悲怆。

他越来越意识到,搞艺术的人

只有在祖国才能生活和创作。


科努丽娜肖像-71×71cm-1917


哈·哈·克洛托娃肖像-37×34cm-1923


克采卡肖像-57×53cm-1912







费欣的绘画步骤相对比较简单,

先用松节油调和生褐(不要用别的颜料,

生褐是俄国画家唯一之选,颜色沉稳且速干,

当然国产生褐往往颜色也不对更不速干,

可以买进口的,伦勃朗牌,就是非常贵)

画一遍简单的素描稿,笔法比较放松,

主要是界定出形状轮廓,

并按照素描小稿中的明暗关系

大致铺一层素描的底色。


在吸收性底子上画这边底稿,很快就干结了,

可以继续画下一个步骤,就是铺颜色,

费欣用的颜料很厚实,

需要用大号的猪鬃刷子或猪鬃笔来画,

调色板要很大,颜料要饱满,少用调和剂,

先用笔把颜色铺到位,

然后用大号刮刀

把一些颜料厚的部位刮出刀痕,

或直接用刮刀调色在色层上堆叠,

用刀来画会使颜色纯度

和亮度略高于笔画的效果,

富于装饰效果和视觉冲击力,

也是费欣的招牌技法。


用刀铺过颜色后,

再视需要用笔稍作整理,

作品即可完成。


当然以上说的是基本步骤,

有时画家会等一些部分的颜色

干了以后重新堆叠一遍,

以做出丰富的肌理效果,

这就看画面需要了,不可一概而论。













异国他乡,再铸传奇


费欣从小体质不佳,

4岁时曾因肺炎差点送命。

纽约冬天酷寒的气候使他病得厉害。

他的朋友们建议

他到新墨西哥州的陶斯去看看,

因为那儿气候温暖,与费欣的故乡喀山相像。

1926年夏季,菲钦接到

陶斯画家马贝尔道奇的邀请,举家来到陶斯。


那时陶斯是一个六千人的小镇,

有一些画家在这儿组织了一个协会。

当地的主要居民是印第安人,待人友善。

费欣喜欢这儿的艺术氛围和生活环境。

1927年,菲钦全家搬到陶斯定居。



费欣迁居到这里以后

对美国印地安人与这里的风景产生了极大的兴趣。

陶斯在海拔4011公尺的惠勒峰下,

常年可见山顶覆盖着白雪,山下气候温暖,

森林绵延,湖泊清澈,作物丰盈。

巨大盆地披覆着绿色牧草。

费欣有心在这片美丽的土地上度过余生。

他在圣彼得堡修习过建筑设计和剧院设计。



他决定为自己建筑一栋完美的居屋与画室。

菲钦开始了十分忙碌的生活,

每天他花一定的时间画画,然后就营建他的房子。

他的设计揉合了西班牙、印第安、俄罗斯风格。

他画出速写式的建筑构想图后,

就在画室里用纸板搭出房子的模型。

他没画具体的施工图,

因为构思的一切细部都在他的心中。



在俄国,斧子的作用很重要,

使用斧子可以造出整栋房子,

也可以雕出一把汤勺。

菲钦使用斧子家学渊源。

他的父亲当年开木工作坊,

曾为东正教教堂建造天花板,

用木雕装饰出华美的拱顶。

在父亲的作坊里,

菲钦受到了完整的木工训练。

他13岁时设计的一个神龛

曾得到十个卢布报酬。


1933年费欣离婚以后,

前妻亚历山德拉仍然住在这里,

直到1983年去世。

1979年12月31日,

这一建筑被列为美国国家历史建筑遗址。 

1981年开始,她女儿伊娃在此成立了研究所,

以纪念父亲,并向游客开放了部分房间。

2002年伊娃去世后,

她的女儿和女婿

将房产卖给了陶斯艺术博物馆基金会,

博物馆就此成立。


卧室,里外全部出自菲钦之手


他在造房子的时候

雇用了当地的劳动力,

门和窗子是俄国式的,

费欣在自己的房子里使用斧子

雕琢出门框、柱子、窗框、栏杆、椅子、床,

甚至檐外木雕的装饰。


他先在木头上凿出肌理,再用手工雕刻造型,

制作出一件件令人赞叹的作品。

每一个纹理的雕刻,都能看得出他深沉的乡思。


费欣的木质家具和拼花壁橱都用蜜蜡打磨上光,

保存原木本色和纹理。

大气的布局,朴素的色调,

稚拙中透出无比的精致,一切都美轮美奂。



时间总无情, 1955年10月5日,

菲钦在美国洛杉矶与世长辞。

临终前,他嘱咐唯一的亲人

——曾经的“小宝贝”伊雅,

将留在俄罗斯的作品捐赠给政府,

并把自己的骨灰运回俄罗斯,

埋葬在家乡喀山。


费欣在美国

走完了他的艺术之路。

脱离民族传统,远离故土,

对他来说无疑是场悲剧,

但他的艺术成就

在俄罗斯美术史上

有着不可磨灭的地位。






































































































































































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